Lesvendredi 21 et samedi 22 janvier, à 20 h 30, et le dimanche 23, à 15 h, au théâtre de Saint-Laurent-de la-Plaine. Les réservations sont ouvertes au
Carte mentaleÉlargissez votre recherche dans UniversalisOn désigne sous le terme de théâtre élisabéthain la production dramatique qui fit la gloire littéraire du règne d'Élisabeth Ire 1558-1603 et se prolongea jusqu'à la fermeture des théâtres, en septembre 1642, après la victoire des puritains. Toutefois, la critique anglaise utilise le terme jacobéen » ou Stuart » quand il s'agit de pièces écrites après l'avènement de Jacques Ier 1603 et jusqu'à sa mort 1623, date après laquelle la plupart des grands dramaturges ont disparu ou cessé d'écrire. La période florissante de ce théâtre, qu'illustre brillamment l'œuvre de Shakespeare, s'étend de 1580 à 1630 mystèresL'amour du spectacle – action, costumes, personnages – est déjà profondément enraciné dans l'âme du peuple anglais au cœur du Moyen Âge, et le rituel des cérémonies chrétiennes – dont la messe et les épisodes de la Passion – préfigure, dès les premiers siècles du christianisme, les jeux dramatiques, qui passent de l'église dans la rue et se concrétisent dans les somptueux défilés de chars pageants des miracle plays montés par les guildes ou les corporations. Certaines grandes villes avaient leurs propres cycles, comprenant de nombreuses pièces le cycle de Coventry et celui de Wakefield avaient chacun quarante-deux pièces ; celui d'York, cinquante-quatre, dont quarante-cinq nous sont parvenues. Ces pièces racontent naïvement les épisodes de l'histoire sainte, et sont comme un acte de piété auquel le peuple entier d'une ville ou d'une province prend part avec moralitésLes moralités apparaissent vers la fin du xive siècle, sans d'ailleurs supplanter les miracle plays. Ce sont de véritables pièces de théâtre, avec conflit et dénouement, qui dramatisent les difficultés du salut de l'homme, champ de bataille où les forces du mal – les vices, les péchés, ceux que les artistes du Moyen Âge sculptent sur la façade des cathédrales – montent à l'assaut de la citadelle de l'âme pour la soustraire à l'influence du Bien et la ravir à Dieu. Les personnages ne sont que des allégories, souvent raidies dans leur abstraction ; mais la dialectique moralisante qui anime l'œuvre peut atteindre une impressionnante intensité dans le pathétique Everyman Tout Homme, la plus célèbre de ces pièces, a connu de très nombreuses versions et se joue encore. C'est la tragédie de la solitude de l'homme devant la mort seules ses bonnes œuvres peuvent le sauver. Dans Respublica 1553, de Nicolas Udall 1505-1556, déjà se font jour des thèmes politiques. De ces pièces se dégage une vision morale de la vie, que l'on retrouve sous les formes les plus diverses dans le théâtre élisabéthain. Marlowe en offre un bel exemple dans sa Tragédie du docteur Faustus 1588-1589.Les interludesLes interludes marquent un progrès sur les moralités, en ce sens qu'ils sont une forme de spectacle plus savante, mais aussi plus variée, plus libre, puisqu'elle admet une plus grande diversité de sujets, des éléments comiques, et même bouffons. Souvent écrits par des érudits, et pas seulement par des hommes d'Église, on les joue dans les châteaux et dans les collèges. Ce sont aussi des thèmes moraux qui les animent, mais les personnages ne sont plus uniquement des allégories, et le sujet peut être profane, emprunté à la vie quotidienne, à la légende ou à l'histoire. Ainsi le jeu dramatique élargit son champ d' plupart de ces pièces sont restées anonymes, mais on connaît assez bien quelques-uns de leurs auteurs. Ainsi John Redford, qui écrivit Wit and Science 1530 env., fut maître de chapelle à la cathédrale Saint-Paul. Cet interlude, entièrement allégorique, décrit les efforts de Wit Intelligence pour conquérir Science Savoir, gardé par le monstre Ennui qu'il faut trucider. Wit y parvient avec l'aide de Raison, Diligence, etc., malgré l'obstacle que dresse Paresse sur son chemin. La pièce est parfois jouée de nos jours, non sans succès. John Rastell ?-1536, avec The Nature of Four Elements 1510, et surtout John Heywood 1497 cultivèrent le genre. Ce dernier, fort prolifique, est l'auteur de plusieurs interludes célèbres, dont The Play of the Weather Le Jeu du temps, 1533, débat animé, sous l'égide de Jupiter, entre des personnages désirant faire la pluie ou le beau temps, et The Play of the Four P's Le Jeu des quatre P, 1569, o [...]1 2 3 4 5 …pour nos abonnés, l’article se compose de 16 pagesÉcrit par doyen honoraire de la faculté des lettres et sciences humaines d'Aix-en-ProvenceClassificationArtsArts du spectacleThéâtreThéâtre occidentalHistoire du théâtre occidentalThéâtre élisabéthainArtsArts du spectacleThéâtreThéâtre occidentalGenres dramatiques en OccidentArtsArts du spectacleThéâtreThéâtre occidentalGenres dramatiques en OccidentGenres dramatiques au Moyen ÂgeArtsArts du spectacleThéâtreThéâtre occidentalThéâtres nationaux en OccidentThéâtre anglaisLittératuresHistoire des littératuresLittératures européennesLittérature anglaiseAutres références ÉLISABÉTHAIN THÉÂTRE » est également traité dans ANGLAIS ART ET CULTURE - LittératureÉcrit par Elisabeth ANGEL-PEREZ, Jacques DARRAS, Jean GATTÉGNO, Vanessa GUIGNERY, Christine JORDIS, Ann LECERCLE, Mario PRAZ • 28 339 mots • 28 médias Dans le chapitre Le drame élisabéthain » […] Le goût populaire avait conservé au théâtre anglais l'aspect moyenâgeux de successions de tableaux, comme dans les mystery plays , de sorte que les unités de temps, de lieu et d'action ne purent pas s'acclimater en Angleterre. Pour différents que soient les auteurs dramatiques qui élevèrent le théâtre anglais des imitations de Sénèque à la splendeur d'une floraison qui n'a pas d'égal en dehors de […] Lire la suiteBALDWIN WILLIAM mort en 1570?Écrit par Henri FLUCHÈRE • 463 mots Le nom de William Baldwin, poète, philosophe, historien, mais aussi imprimeur et éditeur, a survécu grâce au Miroir des magistrats The Mirror for Magistrates , 1559, dont il fut le premier éditeur. Baldwin avait composé un traité de philosophie morale 1547, adapté les Cantiques de Salomon 1549 lorsque Edward Whitchurch mort en 1561, imprimeur du roi Édouard VI mort en 1553, lui demand […] Lire la suiteBEAUMONT FRANCIS 1584-1616Écrit par Henri FLUCHÈRE • 324 mots Le nom de Francis Beaumont est indissolublement lié à celui de John Fletcher dont il fut le collaborateur constant, de 1606 jusqu'à sa mort. D'abord étudiant à Oxford, il vint faire du droit au Middle Temple à Londres, vers 1600, où il ne manqua pas de rencontrer les brillants esprits de l'époque, entre autres Ben Jonson, Michael Drayton 1563-1631, John Fletcher, qui l'entraînèrent dans le tourb […] Lire la suiteBLACKFRIARS THÉÂTRE DESÉcrit par Universalis • 368 mots Le nom de Blackfriars désigne en fait à Londres deux théâtres distincts, dont le second est resté célèbre pour avoir abrité durant la saison d'hiver après 1608 les King's Men, la troupe dont faisait partie Shakespeare comme dramaturge attitré mais aussi comme acteur. Le nom de ces deux théâtres s'explique par leur situation, à l'emplacement même qu'occupait un prieuré de Dominicains Black Fri […] Lire la suiteOTHELLO, William Shakespeare - Fiche de lectureÉcrit par Line COTTEGNIES • 1 329 mots • 1 média Jouée pour la première fois sans doute en 1604 et publiée en 1622, cette tragédie de William Shakespeare 1564-1616 emprunte les éléments principaux de son intrigue à une nouvelle italienne du xvi e siècle parue à Venise en 1565. Il semble impossible de déterminer si le dramaturge anglais avait eu connaissance de l'original italien, paru dans De gli Ecatommiti de Giambattista Giraldi Cinthio, o […] Lire la suiteCHAPMAN GEORGE 1559 par Hubert HARDT • 437 mots Poète, dramaturge et traducteur de l'époque élisabéthaine. Celui que Shakespeare nommait, non sans quelque ironie, son rival se croyait inspiré des dieux et plus particulièrement pour traduire Homère. C'est d'ailleurs, sans doute, le premier titre de gloire de George Chapman. Travail d'envergure qui s'étale sur près de vingt ans, l'adaptation à la manière des élisabéthains n'est pas seulement enri […] Lire la suiteCHETTLE HENRY 1560 par Henri FLUCHÈRE • 694 mots Fils d'un teinturier de la cité de Londres, Chettle travaille comme apprenti chez un imprimeur en 1577. On le retrouve, quelque dix ans plus tard, associé de l'imprimeur John Danter. L'imprimerie était un lieu de rencontre des university wits et des dramaturges. Danter ayant fait faillite, l'imprimeur Chettle se mit à écrire des pièces pour Philip Henslowe, entrepreneur de spectacles et construct […] Lire la suiteCOMÉDIEÉcrit par Robert ABIRACHED • 5 416 mots • 1 média Dans le chapitre L'évolution des formes populaires » […] En effet, de l'Empire romain au Moyen Âge européen, ce sont les formes populaires du jeu comique qui fleurissent partout, avec une continuité remarquable, au détriment du théâtre écrit. Si, dans les écoles, on a continué à lire Plaute et Térence, voire à composer des comédies latines, la renaissance du théâtre comique va se faire au Moyen Âge à travers la satire, la farce et l'allégorie, c'est-à - […] Lire la suiteLE CONTE D'HIVER, William Shakespeare - Fiche de lectureÉcrit par Line COTTEGNIES • 1 244 mots Le Conte d'hiver , qui compte parmi les quatre dernières pièces de William Shakespeare 1564-1616, appartient au genre hybride des romances », ou tragi-comédies romanesques, au même titre que La Tempête . Joué en 1611, il est publié pour la première fois en 1623 dans les œuvres complètes posthumes de Shakespeare. Son titre évoque les histoires merveilleuses qu'on racontait durant les veillées […] Lire la suiteDAVENANT sir WILLIAM 1606-1668Écrit par Henri FLUCHÈRE • 608 mots Né à Oxford ; on dit que Shakespeare le tint sur les fonts baptismaux. C'est peut-être ce qui lui donna l'amour du théâtre et de la poésie. Ce fils de tavernier respectable, qui eut l'insigne honneur de succéder à Ben Jonson comme poète-lauréat 1638, épousa la cause du roi, fut anobli par Charles I er 1643, jeté à la Tour 1650-1652 d'où il fut, dit-on, tiré par Milton. Il est, avant tout, […] Lire la suiteVoir aussiACTEURS ET ACTRICES théâtreACTION DRAMATIQUEEDWARD ALLEYNLANGUE ANGLAISEJAMES BURBAGECOMÉDIE DE MŒURSCOMÉDIE D'INTRIGUECOSTUME DE THÉÂTRE ET DE SCÈNEDRAMATURGIEPHILIP HENSLOWEJOHN HEYWOODTHOMAS HEYWOODINTERLUDE genre dramatiqueJACQUES IerJEU DE L'ACTEURJOHN LYLYMASQUE genre dramatiqueTHÉÂTRE MÉDIÉVALMIRACLE genre dramatiqueMISE EN SCÈNE théâtreRecevez les offres exclusives UniversalisJai trop peur est une pièce de théâtre dont le personnage principal, Moi, est un jeune garçon qui va quitter l'école primaire pour entrer en sixième. Voici le début de la pièce. Le personnage est seul en scène. J moins soixante Moi. – C'est le dernier jour de classe. Quand la cloche sonnera, dans une heure, on sera en vacances. LesGolgota picnic » par Rogrido Garcia - David Ruano Au commencement était le rire Puis, après le rire vint le verbe, pour enquêter sur le rire Mais le verbe ne sut pas comment déchiffrer le rire Et, à force de parler, le verbe dessécha les rires Il les débarrassa de leur esprit, du spasme. » Ainsi écrit Rodrigo Garcia dans Golgota picnic », pièce créée en janvier dernier à Madrid et dont la première française avait lieu mercredi soir au Théâtre Garonne de Toulouse, coproducteur du spectacle avec le Festival d’Automne à Paris, où le spectacle viendra en décembre. Intégrisme et liberté d’expression Ils étaient une centaine rassemblés à l’orée de la rue du Château d’eau qui mène au théâtre toulousain, rameutés par l’institut Civitas, qui sous couvert de christianophobie » fleurant bon l’extrême droite, accuse le spectacle, sans l’avoir vu, d’être un ignoble mélange de blasphème et de perversion » et de comporter des scènes à la limite de la pornographie ».La suite après la publicité En outre, histoire de faire de la surenchère, sur le site de l’institut on peut lire que Rodrigo Garcia est bien pire que son ami Roméo Castelluci ». D’ailleurs parmi les agenouillés, avec ou sans bougie, certains pensaient protester contre le dernier spectacle de ce dernier, jouée récemment à Paris et à Rennes. La police maintenait à distance les intégristes et les autres manifestants, bien plus nombreux, citoyens et militants de partis de gauche, faisant front devant le théâtre derrière une banderole Non aux intégrismes, liberté d’expression. » Quelques-uns, ayant fini par réussir à s’infiltrer, priaient à genoux devant les grilles qui canalisaient l’accès au théâtre. Ils ont été vite entourés par des manifestants chantant L’Internationale » ou scandant des choses comme Ah ! Si Marie avait connu l’avortement, on n’aurait pas tous ces emmerdements ! ». Une défaite de la pensée » Le directeur du Théâtre Garonne, Jacky Ohayon, qui a présenté nombre de spectacles de Rodrigo Garcia, sans incident mais avec force discussions d’après spectacle, affichait une triste mime. Une défaite de la pensée », suite après la publicité Mais il eut un petit sourire en allant à la rencontre du maire de la ville. C’était la première fois que ce dernier venait au Théâtre Garonne depuis son élection. Il faut dire que les journalistes nationaux » et régionaux » étaient nombreux à avoir fait le déplacement. Une autre manifestation du prétendu sursaut chrétien » est prévue samedi soir à Toulouse, préambule aux manifestations parisiennes. On ne saurait trop conseiller aux agenouillés » de lire Cendres », un ouvrage qui vient de paraître et réunit les écrits de Rodrigo Garcia de 1980 à 1999. On y lit des pièces comme Fallait rester chez vous, têtes de nœud » ou Vous êtes tous des fils de pute » ou encore L’Avantage avec les animaux c’est qu’ils t’aiment sans poser de questions ». Ils pourront y découvrir un auteur joyeusement iconoclaste qui brocarde la société de consommation autant qu’il se gifle suite après la publicité Avant que ne commence Golgota picnic » sur l’écran où seront projetés les sous-titres, Rodrigo Garcia tient à signifier J’ai honte de présenter une œuvre d’art protégée par des mesures de sécurité. »Que le spectacle commence ! Un sol couvert de petits pains Une odeur de pain se glisse dans vos narines quand on entre dans la salle le plateau est entièrement recouvert de ces pains ronds avec lesquels on fait les hamburgers, dernier avatar de la multiplication des pains brevetée J-C. C’est beau, c’est doux. C’est radical et lumineux, comme la plupart des propositions scéniques de Rodrigo Garcia. Il n’y a pas de personnages dans Golgota picnic » comme dans presque toutes les pièces de l’auteur. Mais cinq acteurs qui se partagent le flux de sa parole. Ce qui est dit n’est qu’une partie de ce que l’on lit, ce que l’on voit pendant le spectacle, le texte ne le dit suite après la publicité Ainsi cet ange déchu » c’est brodé sur sa poitrine que l’on voit sur le grand écran au début du spectacle, filmé en plein ciel, vêtu de noir, fait de la voltige et des cabrioles dans le ciel – un parachute dans le dos tout de même – et dans le bruit d’enfer hum du vent en haute altitude. C’est la toute la dialectique mots/images, base dramaturgique de cet auteur-metteur en scène Nous traînons derrière nous un héritage visuel bien trop tourmenté, un cauchemar sur toile, sur bois et sur papier. Si tu t’y efforces, tu oublieras peut-être les mots ; mais les images, pas moyen de s’en libérer. » C’est dit au début de Golgota picnic ». Parmi ces images, il y a celle, obsédante, du Christ sur la croix, superstar des musées occidentaux. Tous ces beaux édifices doivent être livrés aux flammes », lance Rodrigo Garcia, car tous ces tableaux plein de croix, de larmes et de plaies, c’est de la propagande pour la perversion, le tourment et la cruauté ». Et ceux qui travaillent dans les musées, parce qu’il faut bien vivre, sont des suite après la publicité Le premier démagogue Rodrigo Garcia aime creuser les paradoxes et retourner comme un gant les idées convenues, les fausses évidences. Il y a de l’imprécateur chez lui, mais tout cela est dit sans éclat quasi sur le ton de la confidence, les voix des acteurs étant filtrées par des micros HF, un calme roulis de mots assassins. Golgoth picnic » par Rodrigo Garcia - David Ruano Le Christ, donc. Un type nul dès qu’il s’agissait de parler de foot », qui potassa les noms guérillas à venir » et choisit pour le sien le mot AMOUR » en lettres majuscules. Le premier démagogue » puisqu’il multiplia la nourriture pour le peuple au lieu de travailler coude à coude avec lui ». Un gars qui promet l’amour éternel comme on repeint des voitures chez un carrossier ». Et ainsi de suite. Jeu de massacre et baiser maternel Le Christ les bras en croix est le motif, la ritournelle du spectacle basé sur l’œuvre de Haydn, Les Sept dernières paroles du Christ sur la croix ». Tel un bonimenteur qui essaie tous les arguments en passant du coq à l’âne pour vendre sa camelote, Garcia parle à l’emporte pièce exactement du MP4, des Noirs Dieu a dit les Noirs serviront à danser le funk et à fabriquer des cigares », des vigiles, des artisans italiens fabuleux » qui ont lâché la reconstruction de la tour de Pise pour Hollywood, du patron de Zara qui connaît mieux les tréfonds de l’être humain que Sigmund Freud lui-même », des opportunistes qui n’ont jamais bougé mais se précipitent pour photographier avec leur Nikon la statue de Lénine, de Saddam ou le mur de Berlin que l’on suite après la publicité Un jeu de massacre qui semble être fondé sur une peur enfantine. Car chez Garcia, le Christ crucifié c’est le vestibule de la mort il habite à dix minutes », tout comme le baiser donné par la mère à l’enfant avant de dormir était une prémonition de la mort ». Le piano de l’apaisement Alors le théâtre est le lieu des dernières agapes, le refuge de tous les excès et excentricités avant la chute. Images fulgurantes dont il ne faut pas chercher à donner sens à tout prix que ces visages sculptés de légumes, ces sexes ouverts et filmés le temps d’un mouvement de jambes, ces poils cheveux, sexe maculés créant une composition de corps nus pour je ne sais quel Dali, ce corps d’homme au sol les bras en croix dont le visage est broyé de viande hachée, ou cette danse de corps des deux sexes que l’on arrose de peintures et qui s’emmêlent les pinceaux. Et puis dans une lumière atténuée, sur un sol dont l’ordonnance des petits pains a été ravagée, un homme nu s’assoit à un piano et tout, lentement, s’apaise. Le pianiste Marino Formenti joue Les Sept dernières paroles du Christ sur la croix » de Joseph Haydn. Intégralement. Alors, pour finir, l’ange filmé revient, revêtu d’un habit couleur de chair et, comme nu, l’ange vole dans un bain d’air, les bras en croix, comme bercé par le ciel, endormi peut-être. AvecC’était quand la dernière fois ?, très sincèrement, je me suis laissée porter sans problème ! La pièce m’a plue tout de suite grâce à son histoire biscornue et à la metteure en scène – Johanna Boyé – qui savait exactement où elle allait.
Il était réputé pour ses pièces provocantes affichant toujours complet. A Moscou, le Centre Gogol, théâtre transformé en nid de liberté par l'artiste aujourd'hui exilé Kirill Serebrennikov, a joué jeudi soir son dernier spectacle "Je ne fais pas la guerre."Des mots qui résonnent, dans le contexte de l'assaut russe en cours depuis plus de quatre mois contre l'Ukraine et qui a entraîné en Russie un nouveau tour de vis contre ceux qui ne pensent pas comme le salle est pleine, l'émotion forte, les applaudissements s'enchaînent. Sur scène, les acteurs interprètent des textes du poète et ancien soldat Iouri Levitanski 1922-1996, très apprécié de l' titre est tiré d'un vers emblématique "J'ai presque tout oublié, je veux tout oublier. Je ne fais pas la guerre, la guerre se fait en moi". Avant la représentation, des spectateurs ont déposé quelques roses devant le théâtre aux murs blancs, comme à des funérailles. "Ils ferment tout, ils bloquent tout", déplore Daria Kojevnikova, une enseignante de 36 ans. Elle marque une pause, puis un étrange sourire traverse son visage couvert de taches de rousseur "On sera bientôt tous enchaînés." Le directeur artistique du centre Gogol Alexeï Agranovitch G, qui avait remplacé en février 2021 son directeur historique Kirill Serebrennikov, éjecté de son poste par le pouvoir, après la dernière représentation, le 30 juin 2022, de ce théâtre fermé par les autorités / AFP Alors qu'un nouveau rideau de fer s'est abattu entre la Russie et l'Europe, le pouvoir russe accélère sa répression contre toute critique de l'offensive en Ukraine. A coup de fermetures d'organisations, d'amendes et de peines de maintenant au tour du Centre mairie de Moscou a annoncé que le théâtre, une scène municipale, allait changer de direction à la rentrée et retrouver son nom d'antan - Théâtre dramatique Nikolaï Gogol - celui d'avant l'ère Serebrennikov, quand on y jouait des pièces bien plus autre théâtre moscovite réputé, le Sovremennik, va aussi changer de direction. - "Symbole de liberté" -Entre 2012 et 2021, Kirill Serebrennikov a été le directeur artistique du Centre Gogol et en fait un pilier de la vie culturelle russe. On y montait des pièces endiablées mêlant performance, critique sociale, sexualité. On y invitait des artistes étrangers."C'est un endroit où ils avaient réussi à mêler la modernité, la mode et l'art. Un endroit qui montrait aux jeunes que c'est cool de faire de l'art", témoigne Alia Talibova, une Moscovite de 39 ans venue au dernier la dernière représentation, le 30 juin 2022 à Moscou, du Centre Gogol, théâtre connu pour son indépendance et fermé par les autorités, une spectatrice se fait prendre en photo tenant une pancarte disant "Je ne fais pas la guerre", ce qui est également le titre de la pièce jouée ce dernier soir / AFP En février 2021, Serebrennikov avait été éjecté de son poste, quelques mois après avoir été condamné dans une affaire de détournements de fonds dénoncée comme une punition du pouvoir. L'un de ses collaborateurs, Alexeï Agranovitch, avait pris le relais, avant d'être lui-aussi remercié cette semaine."C'est injuste, ça fait très mal et ça ne devrait pas arriver, surtout au XXIe siècle quand on prétend avoir un pays et une société civilisés", affirme à l'AFP Ilia Vinogorski, un acteur de 22 ans présent jeudi au Centre Gogol."Serebrennikov, c'est un symbole de liberté", abonde Liza Maximova, une étudiante de 19 ans. "C'est avoir le choix de parler de ce qu'on veut, de parler de l'être humain, de ce qui est important pour nous."Après le spectacle, des spectateurs boivent dans la pénombre un dernier verre dans le café du Centre Gogol. D'autres se prennent en photo en tenant un panneau où est écrit "Je ne fais pas la guerre."Opposé au conflit en Ukraine, Kirill Serebrennikov a quitté la Russie fin mars et vit désormais en exil en Allemagne. Cruel contraste, il met en scène en juillet le spectacle d'honneur du festival d'Avignon, dans le sud de la France, le plus grand festival de théâtre au monde. Dès l'annonce du remaniement du Centre Gogol, il a dénoncé "le meurtre" de son projet artistique. Puis il a pris la parole pendant la dernière représentation du Centre Gogol, par visioconférence, depuis la Cour d'honneur du Palais des Papes à Avignon. "Nous sommes des gens pas du tout agréables pour le pouvoir", a-t-il lancé à son public. "Mais on va vivre longtemps et j'espère qu'on verra, un jour ou l'autre, la fin de la guerre et le début d'une belle Russie tournée vers l'avenir."video-bur/ia
Achaque fois que je te vois. Je me gave de tous tes sourires. Me délecte de tes souvenirs. Comme si c'était la dernière fois, Djemaa. Que je te vois, Djemaa. Et puis si c'la ne suffit pas. Je t'emmène dans tous mes voyages. Des histoires sanscannelle21VénérableJ'ouvre ce fil pour que nous puissions échanger autour du théâtre, les pièces que vous avez déjà montées, vos coups de coeur...J'espère y trouver des idées pour l'année prochaine. J'aurai une classe HAT 4e, 24 secondes en option, et un groupe de 14 terminales en option les pièces déjà montées- La vraie fille du volcan, de Marie Desplechin, avec des 4e 13 élèves - Une adaptation d'Une bouteille dans la mer de Gaza, de Valérie Zenatti, avec des 4e 13 élèves - Je suis le contrepoids du monde, de Karin Serres, avec des 2nde 24 élèves - Small Talk, de Carole Fréchette, avec des Terminales 7 élèves - Timeline, de Jean-Christophe Dollé avec un atelier de 4e et 3e 16 élèves texte moderne sur le théâtre, drôle, que les élèves avaient adoré- Le bruit des os qui craquent, de Suzanne Lebeau, avec des 4e et 3e 16 élèves pépite- E génération, de Jean-Christophe Dollé, avec des 4e et 3e 16 élèves série de scènes autour de la génération connectée- Le procès du loup, de Zarko Petan, avec des 6e en atelier 8 élèves pièce finalement statique que j'avais eu du mal à monter- Des scènes des Monty Python les élèves avaient aimé mais l'envie de faire rire a pris le pas sur le jeuPièces que j'aimerais travailler- Salvador, de Suzanne Lebeau - Du piment dans les yeux, de Simon Grangeat Texte que j'adore mais je vais devoir attendre pour le travailler parce que mes collègues le montent cette année- La poupée barbue mais très dur sur les enfants soldats- Louise les ours, de Karin Serres- L'histoire du tigre, de Dario Fo- La visite de la vieille dame, de Durrenmätt- L'assassin sans scrupule, de Mankell- Une adaptation de L'orangeraie, de Tremblay- Une adaptation d'Iliade, de BarricoN'hésitez pas à me contacter si vous voulez plus de renseignements sur l'une de ces édition par cannelle21 le Dim 28 Avr - 1431, édité 1 fois_________________Il y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de 8Ici, en collège, on fait Hamlet une adaptation comique en juin !PoupoutchModérateur_________________Lapin Émérite, celle qui Nage en Lisant ou Inversement, Dompteuse du fauve affamé et matutinal. "L'intelligence est une maladie qui peut se transmettre très facilement mais dont on peut guérir très rapidement et sans aucune séquelle"cannelle21VénérableJe te remercie pour toutes ces idées. Je viens d'augmenter ma pile de livres à lire d'un coup. Bon, je ne trouve pas le texte tragédies ordinaires alors que tu m'as appâtée. Merci aussi pour ton à Moimoi, . C'est un auteur que j'aime beaucoup. En revanche, Tous des oiseaux en un trimestre, ça doit être y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de bon, tu ne trouves pas HS ? Pourtant, il a annoncé il y a peu sur FAcebook que c'était publié chez Quartett... Peut-être pas encore paru?Edit j'ai vérifié, ça paraît fin mai _________________Lapin Émérite, celle qui Nage en Lisant ou Inversement, Dompteuse du fauve affamé et matutinal. "L'intelligence est une maladie qui peut se transmettre très facilement mais dont on peut guérir très rapidement et sans aucune séquelle"cannelle21Vénérable Poupoutch a écritAh bon, tu ne trouves pas HS ? Pourtant, il a annoncé il y a peu sur FAcebook que c'était publié chez Quartett... Peut-être pas encore paru?Edit j'ai vérifié, ça paraît fin mai Je vais me faire une alerte _________________Il y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de viens de lire Delta Charlie Delta et c'est un énorme coup de coeur. J'aime le propos, l'écriture et la forme chorale. Merci pour la y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de sageMerci pour ces listes stimulantes, ça donne envie de lire et de s'y mettre !_________________Minuit passé déjà . Le feu s'est éteint et je sens le sommeil qui gagne du vais m'endormir contre vous, respirer doucement, parce que je sais où nous allons - RévérenceÉcusette de NoireuilExpert spécialiséJe vais suivre ce fil avec attention!Cette année on travaille Ma chambre froide de Pommerat pour lycéens! Les élèves accrochent vraiment dernier, Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac alors que ça peut paraître lointain aux élèves,en fait ces histoires de secrets de famille leur ont bien Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco cannelle21Vénérable Écusette de Noireuil a écritJe vais suivre ce fil avec attention!Cette année on travaille Ma chambre froide de Pommerat pour lycéens! Les élèves accrochent vraiment dernier, Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac alors que ça peut paraître lointain aux élèves,en fait ces histoires de secrets de famille leur ont bien plu. J'ai hésité à faire Ma chambre froide cette y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de cannelle21 a écritJe viens de lire Delta Charlie Delta et c'est un énorme coup de coeur. J'aime le propos, l'écriture et la forme chorale. Merci pour la découverte. Haaa! Contente que ça t'ait plu ! Vraiment, j'ai adoré ce texte. Il faut guetter les prix littéraires des théâtres et les retours de comité de lecture il y a souvent des super trucs à Charlie Delta avait perdu face à HS, mais il y avait du niveau cette année là ! _________________Lapin Émérite, celle qui Nage en Lisant ou Inversement, Dompteuse du fauve affamé et matutinal. "L'intelligence est une maladie qui peut se transmettre très facilement mais dont on peut guérir très rapidement et sans aucune séquelle"Écusette de NoireuilExpert spécialisé Re [Théâtre] Pièces à jouer avec des élèves par Écusette de Noireuil Ven 26 Juil - 1437Retour sur "Ma chambre froide" de Pommerat, ça a très bien fonctionné et nous avons été très contents des retours du public. On avait basé la scénographie sur l'idée d'un entrepôt, cartons et palettes. Le mélange des tons, la complexité des personnages et notamment d'Estelle est très intéressante,les élèves ont bien aimé jouer cette écriture .Pour cette année, nous cherchons une pièce qui soit drôle et intéressante en même faut dire que nous avons vécu un drame cette année dans l'option et que nous avons besoin de légèreté .Je cherche pour des lycéens, et un projet qui soit susceptible d'être joué nombreux. Si vous avez des idées je suis preneuse !Dernière édition par Écusette de Noireuil le Ven 26 Juil - 1448, édité 1 fois_________________" Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco cannelle21Vénérable Écusette de Noireuil a écritRetour sur "Ma chambre froide" de Pommerat, ça a très bien fonctionné et nous avons été très contents des retours du public. On avait basé la scénographie sur l'idée d'un entrepôt, cartons et palettes. Le mélange des tons, la complexité des personnages et notamment d'Estelle est très intéressante,les élèves ont bien aimé jouer cette écriture .Pour cette année, nous cherchons une pièce qui soit drôle et intéressante en même faut dire que nous avons vécu un drame cette année dans l'option et que nous avons besoin de légèreté !Je cherche pour des lycéens, et un projet qui soit susceptible d'être joué nombreux. Si vous avez des idées je suis preneuse ! Je ne vais pas pouvoir t'aider. Je suis attirée par les pièces plus sombres. Nous allons faire Delta Charlie Delta en terminale et Sa majesté des mouches en année, j'ai monté Timeline, c'est drôle. Les gamins ont adoré mais je ne pense pas que ça soit suffisamment consistant pour une option lycée. Je peux néanmoins t'envoyer le déjà vu monté Ubu roi ou Musée haut, Musée y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de Cannelle, hâte d'avoir un retour sur le travail sur Delta Charlie Delta... Je me demande d'ailleurs si je ne vais pas aussi le bosser à voir avec la comédienne à la rentrée.Ecusette, je suis comme Cannelle, je fais peu dans le léger. Une collègue a bossé sur des pièces courtes de Tchekhov et c'était très drôle. _________________Lapin Émérite, celle qui Nage en Lisant ou Inversement, Dompteuse du fauve affamé et matutinal. "L'intelligence est une maladie qui peut se transmettre très facilement mais dont on peut guérir très rapidement et sans aucune séquelle"Écusette de NoireuilExpert spécialisé Re [Théâtre] Pièces à jouer avec des élèves par Écusette de Noireuil Ven 26 Juil - 1639Moi non plus, pas forcément. J'ai une prédilection pour l'humour noir et la haut c'est rigolo en début d'année mais cela manque de consistance quand même, et les pièces courtes de Tchekhov je les ai déjà travaillées par le passé ainsi que quand même ! Et si quelqu'un passe par là avec des idées..._________________" Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco lnaNiveau 6Dans les pièces déjà montées J'essaie de m'en rappeler sans regarder dans mes archives que je n'ai pas sous la main-Cross, chant des collèges de Julie Rossello Rochet sur le harcèlement, plutôt pour des cinquièmes;_Ces filles-là , Ewan Placey plutôt pour des 3e, voire 4e ;-Ce qu'ils disentSale Hope Martine Auriol 4e-3e;-En majuscules, Luc Tartar cette pièce et celle du dessus sont très courtes, travail à faire en début d'année;-La fille aux oiseaux, de Bruno Castan sixième;-Histoire aux cheveux rouges, de Maurice Yendt sur le racisme, convient aux 5e,4e;-Mon frère, ma princesse de Catherine Zambon 6e-5e-Autrefois, aujourd'hui, demain de Françoise du Chaxel tous niveauxJe ne répéterai pas les titres précédemment cités que j'ai déjà travaillés, mais pour avoir déjà monté Le bruit des os qui craquent de Suzanne Lebeau, je ne peux que le conseiller aussi, cela reste une de mes pièces préférées.Du piment dans les yeux de Simon Grangeat est aussi une pièce qui plaît beaucoup aux élèves. Je l'ai lu avec une classe qui a participé cette année au prix collidram et cela a été un franc succès. Pour l'année prochaine, je n'ai pas trop d'idées pour l'instant....cannelle21VénérableAlors dans les pièces écoutées cet été, j'ai beaucoup aimé - La mort d'Achille pas taper Poupoutch A la guerre comme à la game boy déjà beaucoup aimé La poupée je suis contente car j'ai enfin pu commander Tragédies cherche maintenant Bamako-Paris, de y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de 9Merci beaucoup pour toutes ces idées !!! Je viens de passer une grosse commande lnaNiveau 6Est-ce que quelqu'un a déjà monté la pièce Cent culottes et sans papiers de Sylvain Levey ? Écusette de NoireuilExpert spécialisé Re [Théâtre] Pièces à jouer avec des élèves par Écusette de Noireuil Mer 28 Aoû - 1152Non , mais j'aime bien Sylvain Levey dont dont j'ai déjà monté Ô ciel ciel la procréation est plus aisée que l' Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco AjupouetFidèle du forumL’année passée, en lycée, adaptation de Tous des oiseaux » de Wajdi adolescents, adultes il n'est jamais trop tard pour restaurer son geste d' - Facebookcannelle21VénérableBon, il va peut-être falloir que je trouve un plan B. J'ai rencontré mes élèves ce matin et ils sont inquiets à l'idée de repartir sur une pièce grave Delta Charlie Delta. Je vais regarder ce que je trouve en plus léger, mais ce n'est pas gagné..._________________Il y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de de NoireuilExpert spécialiséSi tu n'as jamais fait Songe d'une nuit d'été, c'est très chouette et très Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco lullabygreenNiveau 1En Terminale Alice et autres merveilles de Melquiot et en 1ere pour le début d'année par les temps qui courent de S. Levey puis sans doute L'Européenne de D. Lescot, pour les secondes les collègues montent Macbeth. J'aime beaucoup les pièces de Melquiot notamment Les séparables ou Le diable en partage ou Tasmanie. TardisNiveau 8On fait 'Le porteur d'histoires' cette similairesjouer des pièces au collège/club théâtreCourtes pièces à faire jouer aux élèves, niveau 4e?Pièce de théâtre à jouer pour des élèves de CM22nde théâtre faire jouer les élèvesSéquence théâtre faire jouer une scène aux élèves ?Sauter versPermission de ce forumVous ne pouvez pas répondre aux sujets dans ce forum
turboUn spectacle mené tambour battant, un duo de comédiens au top, une écriture rebondissante (et même un peu de philosophie, pour quand on a le temps, entre deux éclats de rire). Très bon moment. C’était quand la dernière fois!
06 avril 2012 Pour le spectacle de fin d’année ma collègue et moi avons décidé de mêler théâtre et mythologie grecque, puisque c’était notre thème annuel à toutes les deux. La pièce sera tiré du recueil Pièces mythologiques présenté à gauche. Plusieurs des pièces proposées font envie mais nous optons pour La Gorgone aux cheveux de serpents » car nous allons travailler avec nos deux classes, il nous faut donc une pièce à rôles nombreux. Présentation Ce recueil propose neuf pièces inspirées de la mythologie gréco-romaine. Riche en intrigues et en personnages, celle-ci est en effet une source inépuisable pour construire de multiples histoires. Ici revisités, souvent avec humour, les mythes donnent naissance à des pièces originales et pleines de rebondissements. Sont ainsi mis en scène des mythes et personnages célèbres Zeus, Apollon, Hercule et ses douze travaux, Ariane et son fil, Pandore et sa boîte… et d’autres moins connus Polydectès, la reine Alceste, le roi Midas… grâce à des textes de longueur et de styles variés. Les enfants pourront découvrir des histoire à suspens Thésée et Ariane, La Gorgone aux cheveux de serpents ; des pièces qui interrogent sur la curiosité La boîte de Pandore, la fidélité La reine Alceste revient, la jalousie La vie ne tient qu’à un fil, la cupidité Le roi aux oreilles d’âne, la perfidie Le piège de Vulcain ; des pièces drôles Le jugement de Pâris, Les douze travaux d’Hercule. Un ouvrage qui donne l’occasion aux enfants de mieux connaître le patrimoine mythologique tout en prenant plaisir à interpréter des personnages souvent hauts en couleurs. Bilan Nous avons réparti les rôles de manière à faire participer 32 élèves. Côté mise en scène, le choeur composé à chaque fois de 3 ou 4 élèves restait durant toute la durée de la scène sur le côté. Ils étaient habillés tout en noir avec des masques blancs. Le rôle principal Persée, ainsi que les rôles d’Hermès et Athéna ont été attribués à 3 élèves. Pour les autres rôles Polydectès, Diodore, les trois grées il y avait à chaque fois 2 élèves qui se partageaient le rôle ils ont fait 1 scène chacun. La pièce a énormément plu aux enfants, comme aux parents !
Cétait quand la dernière fois ? (Comédie) - du samedi 20 janvier 2018 au samedi 31 mars 2018 - Théâtre Tristan Bernard , Paris , 75008 - Toute l'info sur l'evenement Louison et Monsieur Molière est un roman jeunesse qui a pour cadre l'époque de Molière, donc le dix-septième siècle. Il a été écrit par Marie-Christine Helgerson et fut publié en 2001. Ce livre de 125 pages est composé de huit chapitres, eux-mêmes divisés en sous-chapitres. Louison est une petite fille qui rêve de faire du théâtre à l'époque où la légende vivante incontestée en la matière s'appelle Molière. C'est Louison elle-même qui raconte sa propre histoire. Nous résumons ici l'histoire chapitre par chapitre et mettons en évidence quelques-uns de ses thèmes essentiels. Résumé du roman Chapitre 1 L'histoire s'ouvre sur Louison qui imite le singe alors que sa mère s'entend dire par le chef de sa troupe, qui n'est autre que Molière, qu'elle pourra jouer dans un ballet. Louison se présente, racontant à la première personne, et veut nous raconter comment elle est devenue actrice dans une pièce de Molière. Tout a commencé avec une lettre reçue par ses parents, et signée par le Roi lui-même. Ses parents, ce sont Jean et Jeanne Beauval, et sa mère est déjà une actrice célèbre. Elle est si célèbre que le Roi l'a invitée à venir jouer au théâtre du palais royal, dans les pièces du fameux Molière ! Alors toute la famille de Louison, avec les cuisiniers et la nourrice Frosine, déménagent ils quittent Lyon et débarquent dans la capitale. Et à Paris, tout est différent ils ont une grande maison, dans laquelle Louison a sa propre chambre. Molière vient souvent dîner chez eux. Il tousse fréquemment mais Madeleine, c'est-à -dire la sœur d'Armande, qui est la femme de Molière, s'occupe de lui avec bienveillance. Molière a écrit les plus grandes comédies du théâtre français et ses pièces sont encore représentées aujourd'hui ! source La Dépêche Chapitre 2 À Paris, Louison se promène souvent avec sa nourrice, et elles mangent plein de bonbons ou de petites tartes. Mais, bien vite, Louison se nourrit d'autre chose elle veut être une actrice, comme sa mère ! Alors, avec Frosine, elles achètent le texte de la pièce Le bourgeois gentilhomme, écrit par Molière. Elle veut apprendre les tirades par cœur. Problème comme sa mère, Louison ne sait pas lire ! Alors, comme sa mère qui demande à son père, elle demande à Frosine qu'on lui lise le texte. En bonne nourrice, Frosine souhaite voir le rêve de Louison réalisé. Elle l'inscrit donc chez les Ursulines, dans un couvent, là où elle peut apprendre à lire et à écrire. Mais attention ! Frosine met bien en garde Louison elle ne devra jamais dire qu'elle est fille d'actrice, car le théâtre est très mal vu chez les religieux. Louison se révèle être la meilleure élève des Ursulines et se moque bien d'être isolée des autres enfants. Un jour, alors qu'elle se trouve seule à répéter en silence une scène, une sœur du couvent vient la voir pour lui proposer de devenir, elle aussi, une religieuse. Encore dans sa rêverie, Louison lui répond alors qu'elle veut plutôt devenir actrice... comme ses parents ! La sœur appelle donc tout de suite la mère supérieure et, comme prévu, Louison se fait renvoyer du couvent, se faisant traiter de honte ». Mais Louison n'en a que faire elle sait lire et écrire ! Désormais, Louison peut apprendre toute seule le texte du Bourgeois gentilhomme. Un après-midi, alors que, comme à son habitude, elle assiste à une représentation de la pièce où sa mère joue, celle-ci souffre soudain d'un trou. Alors Louison n'hésite pas elle lui souffle incognito son texte et parvient à débloquer la mémoire de sa mère ! À la sortie, elle se dévoile à sa mère le souffleur, c'était elle ! Mais sa mère, à son grand regret, n'en a que faire elle lui demande plutôt en criant de ne pas traîner dans ses pattes. Chapitre 3 Alors que sa mère lui a toujours interdit d'aller dans le grenier, Louison se décide à braver les ordres et y monte. Elle est néanmoins déçu quand elle s'y trouve il n'y a là que des robes et des tableaux, dont un portrait de la famille au complet. Elle se souvient d'ailleurs du moment où ce tableau a été peint ce jour-là , sa mère ne cessait pas de lui dire qu'elle était moche, dans l'espoir de la rendre moindre horrible... Peinée par ce souvenir, convaincue qu'elle est vraiment laide, elle déchire le portrait et raconte tout à Frosine. Sa nourrice lui fait promettre de ne plus retourner là -haut. Mais Louison a encore besoin dire les choses, et elle raconte tout à son père. Sa mère entend, et la gronde une nouvelle fois... Pendant ce temps, Madeleine est morte et Molière est très malheureux c'était à ses yeux la meilleure comédienne... Jeanne Beauval le réconforte comme elle peut et cette douceur qu'elle montre étonne Louison, qui ne connait pas ce côté de la personnalité de sa mère. Elle aussi voudrait réconforter Molière ! D'ailleurs, il aime sa présence Louison lui rappelle le fils qu'il a perdu et qui aurait été du même âge qu'elle. Alors Molière promet à Louison une chose il écrit une nouvelle pièce, et il s'occupera d'elle... Chapitre 4 Louison est très motivée même si elle se sent moche, elle se sait capable d'être actrice. Elle connaît bien les textes et sait bien jouer la comédie. Alors elle continue d'apprendre toutes sortes de choses des pièces de théâtre, des chansons de monsieur Lully, ... Elle va même jusqu'à prendre le manuscrit de monsieur Molière et se cache dans le grenier pour l'apprendre. Elle en profite pour travailler sa voix, sa gestuelle... Elle sait même chanter en italien ! Néanmoins, une dispute éclate entre Lully et Molière le Roi a donné à Lully une nouvelle fonction, ce qui place désormais Molière sous ses ordres. Les frictions se finissent sur le départ de Lully. Molière veut maintenant parler à Louison. Il tousse toujours beaucoup, mais il lui propose de jouer dans la pièce qu'il est en train d'écrire. Voilà le rêve de Louison qui se réalise ! Mais quand Molière l'annonce à Jeanne Beauval, celle-ci s'énerve il est malade depuis longtemps, et il écrit une nouvelle pièce qui ne fera que le fatiguer davantage ! Jean Beauval, lui, est ravi de savoir que l'on a choisi sa fille, tout en doutant du plaisir que prendra le Roi devant une pièce mettant en scène une enfant. Molière s'en moque c'est son choix, c'est lui directeur, c'est lui qui choisit. Et que les autres obéissent ! Le Théâtre National de l'Opéra Comique de Paris est l'un de ces endroits dédiés à l'art de faire rire sur scène ! source A Nous Paris Chapitre 5 Louison trépigne en attendant que sa mère sorte de la chambre, pour pouvoir se maquiller avec son maquillage elle est remplie de fierté à l'idée d'être enfin actrice ! Elle a beaucoup travaillé son rôle, et décide de le jouer devant les cuisiniers Collin et Guillaume, mais pas devant Frosine ni son père, qui ne seraient pas objectifs. Les cuisiniers la félicitent, ils lui promettent même de venir la voir jouer. Molière lui-même la fait répéter elle doit travailler sa gestuelle, sa voix, et perdre son accent lyonnais. Elle fait bien partie de la troupe ; mais, le soir, ses parents lui interdisent de manger avec les autres acteurs. Chapitre 6 Vendredi 10 février 1673 c'est enfin le jour de la représentation ! La pièce s'appelle Le Malade Imaginaire... Tout le monde est impatient, et même Jeanne Beauval se montre douce envers sa fille. La représentation se passe sans accroc Louison a rempli son rôle à la perfection, et les spectateurs le confirment, tant ils ont pensé qu'elle était vraiment morte sur scène. Et, finalement, Louison a le droit de manger avec la troupe ! Chapitre 7 C'est le jour de la deuxième représentation. Monsieur Molière est très malade, mais qu'importe ! On doit jouer, alors on joue. La pièce commence bien mais, soudain, Molière crache un flot de sang. On continue la représentation malgré tout et on la mène à son terme. Mais dès que le rideau est tombé, Molière s'évanouit. Alors on l'emmène chez lui et c'est là qu'il s'éteint, tranquillement, mais sans prêtre ; tous ont refusé de venir pour l'un de ces acteurs vauriens. Louison est très triste, elle s'effondre dans les bras de Frosine. Elle ne peut pas non plus accepter les gestes de douceur de sa mère. Théophile Schuler, Le char de la mort, 1848 Chapitre 8 Une fois Molière mort, il est remplacé par la cousine du roi, Victoire d'Angeville, à la tête du nouveau théâtre. Elle renvoie plusieurs comédiens, dont Louison. Mais ses parents sont conservés. On apprend finalement ce qu'est devenue Louison elle se marie à 19 ans avec un homme gentil mais dont elle n'est pas amoureuse. Mariée, elle insiste pour aller au théâtre une fois par semaine. Et quand Jacques, son mari, meurt, elle vend la boutique du défunt pour reprendre la poursuite de son rêve. Elle enchaîne des petits rôles par-ci par-là et finit par décrocher le rôle d'Angélique, une personnage du Malade imaginaire. Elle y rencontre aussi Bertrand, qui joue Cléonte, l'amoureux d'Angélique, et en tombe elle-même amoureuse. L'histoire se termine lorsque Louison avoue son histoire vécue en compagnie de Molière, comment le dramaturge avait créé le personnage de Louison... pour Louison. Les meilleurs professeurs de Français disponibles4,9 70 avis 1er cours offert !5 85 avis 1er cours offert !4,9 117 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !4,9 56 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !5 111 avis 1er cours offert !4,9 70 avis 1er cours offert !5 85 avis 1er cours offert !4,9 117 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !4,9 56 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !5 111 avis 1er cours offert !C'est partiUn roman historique Qui fut Molière ? Le titre fait directement référence à un personnage hautement célèbre Molière. De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, il est encore aujourd'hui le plus grand dramaturge français. Avec sa troupe, L'Illustre Théâtre, il parcourut la France avant de s'installer à Paris et de devenir le protégé du Roi. C'est à ce moment que le lecteur de Louison et monsieur Molière le trouve ! Les comédies de Molière avaient un succès fou, en témoigne la renommée encore actuelle de ses titres Les Fourberies de Scapin, Le Médecin malgré lui, L’Avare, Le Bourgeois gentilhomme, Le Malade imaginaire. Il écrivit aussi des pièces plus sérieuses Dom Juan, Le Misanthrope ou Tartuffe. Tout en se nourrissant des pièces antiques c'est-à -dire la Grèce et Rome, Molière sait représenter sur scène les travers de ses contemporains des hypocrites, des médecins escrocs et charlatans, des faux savants, des avares, et toujours le valet rusé qui trompe son maître. Louison, une vraie personne Louison aurait réellement existé ! Dans Le Malade imaginaire, la pièce de Molière, il y a bien un personnage qui s'appelle Louison il s'agit de la petite-fille du personnage principal, Argan, qui est le fameux malade imaginaire ». Honoré Daumier, Le malade imaginaire, 1862 À la fin de l'édition de Flammarion, l'auteure témoigne ainsi Louison et monsieur Molière a été créé en collaboration avec mon mari qui est critique littéraire à l’université de Santa Barbara, notre ville. C’est lui qui a trouvé Louison, en faisant des recherches sur Molière. J’ai été frappée par l’histoire de cette actrice/enfant et j’ai voulu la partager avec des jeunes de maintenant. D’autres livres de moi ont inspiré des classes pour créer des pièces de théâtre. Je souhaite vivement qu’il en soit de même avec Louison. La vie d'acteur À l'époque de Molière, les acteurs ont mauvaise réputation, malgré les efforts des rois successifs pour qu'on les traite de manière plus positive. C'est notamment à cause de l'Église s'ils sont si mal vus pour la grande institution, les acteurs sont les égaux des sorciers, des magiciens et des charlatans. Ils donneraient un mauvais exemple aux croyants, en les éloignant du bon chemin. C'est pourquoi les comédiens n'ont pas le droit d'être enterrés religieusement. Pour autant, les spectateurs apprécient beaucoup les spectacles proposés et certains acteurs accèdent à la célébrité. S'il y a des acteurs qui se démarquent, ils appartiennent néanmoins toujours à une troupe, qui se produit généralement dans un même théâtre. La plus grande institution est l'hôtel de Bourgogne et, plus tard, le Palais-Royal, celle où joue la troupe de Molière la troupe du Roi ». Il y a aussi le théâtre du Marais. Certains de ces comédiens gagnent plutôt bien leur vie, même s'il y a de la précarité. Si la pièce a du succès, alors les recettes peuvent être élevées. On partage ces recettes entre tous les comédiens de la troupe, après avoir payé les différents frais ; et le chef de la troupe qui gagne un peu plus. Et quand, comme Molière, on est à la fois auteur et acteur, alors les revenus sont d'autant plus élevés ! Il y a enfin des acteurs qui perçoivent des pensions venant de ceux qui les protègent. Louis XIV étant grand amateur de théâtre, il fait de Molière le premier à recevoir une pension du Roi. . 491 653 669 39 723 229 715 533